Green tea

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2010-11-24T05:10:00.001-08:00

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Time & metaphor

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time

2010-08-16T15:42:00.000-07:00

Time

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Designing Calm Technology - Mark Weiser and John Seely Brown

2010-06-16T08:57:00.000-07:00

Designing Calm Technology

Mark Weiser and John Seely Brown

科技發展迅速的年代, 人們每天接受的資訊日益增加. 寧靜科技主張科技本身應該是解決資訊量過多的方法. 將人接受的資訊分成重要與次要, 把次要資訊放在使用者可自行決定權重比例位置. 好處是能舒緩使用者緊張情緒, 從科技中心移到周圍.也讓使用者不用同時把所有資訊吞進腦中, 可自行決定需要的資訊，提高接受訊息的品質.

本文作者馬克‧懷瑟曾說 “The most profound technologies are those that disappear.” 也在<21世紀的電腦>中提到, “全世界已經賣出5,000多萬部個人電腦,但電腦世界仍然自成體系. 只有透過複雜的術語才能進入這個世界, 但這些術語與人們使用電腦的用途卻毫無關係. “ 在這當中都暗示著無所不在的運算時代即將到來(Ubiquitous computing). 對於資訊量越來越龐大的時代, 人們每天花在處理訊息的時間過多. 對於時間的規劃也從大約什麼時候一直壓縮到幾時幾分甚至幾秒要做什麼. 被切碎的時間, 讓人們無法獲得精神上舒緩的時間, 每一秒好像都處於忙碌模式中包含每天的睡眠時間. 電腦科技是應該幫助人們解決問題而不是製造問題, 所以希望資訊透過一層電腦運算的間接關係被接收. 資訊的給予也不完全非得要藉由電腦或螢幕顯示不可, 我們將某些資訊散布在環境當中, 讓使用者自行決定資訊的重要程度. 注意到這些環境改變, 同時也獲得新的訊息; 或者選擇忽略訊息. 這是新的設計同標為了降低資訊帶給人們的壓力, 也重新對電腦提出新的定義.

Tangled Interaction - Johan Redstrom

2010-06-08T10:57:00.000-07:00

Tangled Interaction: On the Expressiveness of Tangible User Interfaces
Johan Redstrom
ACM Transactions on Computer-Human Interaction. (2008)

論文開門見山提出以探討美學基礎的互動設計. 目標為尋求可觸知介面的表現力與功能的關係, 進一步思考電腦的定位, 而不是電腦要做什麼. 對美學定義為作品的陳述力和表現力, 作品透過科技表達想法與外觀為直覺使用的造形. 強調空間設備和使用行為的關係, 重點在外觀是否讓人立即了解如何使用(從看起來像到感覺要引起行為).

作者從表現力與功能之間的關係為切入點, 重新對可觸知介面找出新的定義. 從作品外觀與使用者行為之間的關係著手去思考電腦在可觸知介面的互中所扮演的角色與想表達的想法, 主軸圍繞在互動如何自然的與生活重疊交織. 提出二種可能的方向, 一種是將抽象的情感附加在日常生活物件上, 使物件具有傳達情感的功能; 另一種是將日常生活物件的本質加強或改變感官, 讓使用者從中反思生活中的細節.

囊螢

2010-06-01T04:46:00.000-07:00

借用中國＂囊螢映雪＂的故事作為意象。用LED可分散光源的特性，將LED燈譬喻成螢火蟲。利用LED燈光源發散與收集的過程中產生有趣的互動。
當光源發散時，就像夏天的夜晚，螢火蟲散落在空間裡閃爍發光；將懸掛的麻布袋拉緊時，象徵把螢火蟲收進麻布袋中，袋中漸漸變亮成為聚集的光源，同時空間裡的光點也漸漸消失。

TED x Taipei - 包益民﹣設計師在世界上的定位

2010-04-23T10:14:00.000-07:00

TEDxTaipei

今天看到TED原來也有做台灣的,內容也很棒
包益民先生對於設計的定位做的定位與分析很中肯
覺得對大家有幫助...大家看一下吧

Lover’s Cups

2010-04-21T10:25:00.000-07:00

Lover’s cups

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情人杯從情感設計的角度出發,提出三個發展的方向
1.分享-就像電影台詞"我們分隔二地,但只要看著相同的月亮,就好像你在我身邊一樣"讓遠端的人與人之間能分享同一個時刻.
2.溝通-可以把它當成是Ambient的表現,讓你知道所關心的他/她的狀態,也可忽略訊息.
3.社交-它也是社交的開始,成為相約的暗號或是群體間分類的記號.

在互動上,情人杯提出許多與以往不同的溝通形態及應用,但在直性的互動上還有許多點值得討論及研究.

文中所提到情人杯可以是被注意或忽略的對像,但大多重點都放在被注意的行為上.
較少提到在Ambient狀態時所帶來的影響或情感.

2010 第一發 IF concept

2010-01-14T00:19:00.000-08:00

concept:

People are living in the crowded space nowadays.

Because the space is too limited, there do not have other objects on the table except a computer.

However, the keyboard takes the biggest area on the desktop, and we only use it for typing.

Therefore, we design this keyboard which has two ways for using. When the users do not want to type, they can fold the keyboard up and use it as a plane desk.

Designing the Melody of Interaction through Movies, Maps, Mechanisms, Prototypes and Presentations

2009-10-07T20:54:00.000-07:00

CHI 2009 ~ Design Methods & Practice ~ Designing for Behavior

Caroline Hummels, Michael Cruz Restrepo, Kees Overbeeke
Designing Quality in Interaction
Industrial Design – Eindhoven
University of Technology

被設計物不只講求美觀，互動也是重要的一部分。強調互動設計從＂做＂開始，先做事情，然後思考。本文介紹Eindhoven對互動設計的方法。包括五項流程：

1.Movie電影
2.Interaction Map互動繪製
3.Interaction Mechanisms互動結構
4.Prototypes原型
5.Silent Presentations無聲發表

有許多感覺無法從現實中被提取，但能從抽像中提煉，要求學生根據正真的經驗在感覺和分析間轉換。

Eindhoven對於互動設計從感覺出發。從介紹古典音樂開始，先打開學生的感受性，然後進入以下五個步驟：

1.Movie
聽完音樂後製作一段顯示連結音樂和互動間的影片。使用電影因為要相信感覺：不需要解釋，影片要為自己講話。

2.Interaction Map
接著要求學生分析電影的感覺到互動繪製。透過執行，讓學生知道他們可以連結感覺到分析。

3.Interaction Mechanisms
從互動繪製轉化抽象成互動的可能性。建立互動結構，必需聚焦在互動而不是外觀，並相信他們的感覺和設計師能力，透過做中分析感受音樂。
當音樂播放時再次表達結構，沒有口頭評論。

4. Prototypes
所有訊息集聚，學生必需建立一個和互動與音樂有相同性質或經驗的產品原型。成果透過循環的做和思考，創造的概念來自經驗。

5. Silent Presentations
最後學生展示他們的成果利用無聲發表。無聲發表反應學生的瞬間，觀眾聚焦在成果的發表，替代了論述性的海報。也減少了語言的問題。

比對實驗中發現學生設定，較天真的參與者要求聽音樂片段然後選擇其中一個原型。

在知識產生持續的討論中，為了在設計研究中交錯感覺和分析思考。
相信有許多感覺無法從現實中被提取，但能從抽像中被提煉，我們要求學生根據正真的經驗在感覺和分析間轉換。

此互動設計方法接近實體空間互動課程，更重視反覆檢視音樂與互動的連結。

Dancing With Myself: The Interactive Visual canon Platform

2009-09-24T01:07:00.000-07:00

Copyright is held by the author/owner(s).
CHI 2009, April 4 – 9, 2009, Boston, MA, USA
ACM 978-1-60558-247-4/09/04.

The Interactive Visual canon Platform（IVCP）在此文中的定義是一個準則，這個概念是由日本曾經流行一時的＂巧克力牛奶巧克力＂表演形式中發展而來。其中的不同之處是IVCP的玩法是利用錄影和投影的技術，將複雜的多人表演變成單人的表演，讓一連串動作的創作能在行動的過程中參考過去的動作發展成有劇情的畫面。

在互動設計的過程中一直忘記快樂這件事，總是為了互動而互動。＂巧克力牛奶巧克力＂是一個雖然是老掉牙但卻每次都令人驚奇的表演。主要是因為雖然在同樣的模式底下，當表演者不同時所發展出來的都是不一樣的故事。每當做一個動作或一件事時，可以留下簡單的影像或剪影並與下一個操作者做出重複性的動作之間存在著互動。看似簡單的重複性動作品因為前後的動作時間而有了許多變化。

當一個表演結合了時間、空間的改變就能從簡單的一個動作或一句話產生有趣的變化。將這個互動模式譬喻成音樂，每個動作就樣音階素材，再把素材做時間和空間的規畫便可以成為一首曲。
雖然不懂音樂，但若可以借由這種音符視覺化，譜成看得見的旋律也是一種美的表現方法。

QUICKIES – the Future of Sticky Notes

2009-08-24T14:08:00.000-07:00

Pranav Mistry
MIT Media Lab
20 Ames Street
Cambridge, MA 02139 USA
pranav@media.mit.edu

本文提出"QUICKIES"，試圖在二十世紀數位時代中帶來有用的發明：隨處存在的便利貼。"QUICKIES"透過使用便利貼的軌跡註記到手機、數位日曆、行事曆、電子郵件和即時訊息中。研究如何讓人工智慧（AI）、自然語言處理（NLP）、RFID和墨水辨識技術的使用提高找出實體便利貼，並增加作為數位世界輸入／輸出介面傳送提示和訊息。

QUICKIES－被擴增的便利貼

"QUICKIES"系統擴增熟悉和隨處存在的實體便利貼當成在數位資訊世界的輸入／輸出介面。

1. QUICKIES系統在適當的時候提醒使用者或是代替使用者記錄事性。當使用者為與朋友的一個會議寫下提示。在會議前15分鐘，她收到一則手機簡訊提醒她關於會議。
2. QUICKIES系統中，便利貼不只是輸入，還是搜尋介面。用者在便利貼上寫下＂Dr. Smith的地址＂跟隨一個＂?＂。一台小型掌上輸出機從使用者電腦的地址簿中複製Dr. Smith的地址並具有GPS的導航功能。
3. QUICKIES提供＂findability＂。每一個QUICKIES背面都是一個獨特的RFID標記，使它能在家或辦公室內被定位，所以使用者可以使用實體便利貼去標記財產或文件並且以後能找出那個標記。
4. 電腦程式也提供使用者創造標記時與RFID過去曾經標記過的所有不同地點。
在working prototype的製作中，使用可買得到的數位筆，使用超音波掃描截取筆在便利貼表面的動作。手寫的註記圖像或筆觸轉換被存放在電腦中提供作為存檔使用。本文根據NLP和ConceptNet引擎，透過標記數據庫的上下文訊息，電腦程式對使用者的內容將有理解以提供使用者提示、警告等訊息。

我覺得這套QUICKIES除了目前作為數位標記存檔和提示功能外，在搜尋上將有更好的應用，例如提供不會使用鍵盤的銀髮族一個接觸使用電腦的機會以及尋找回憶的照片或文件。

References
[1] Mistry, P., and Maes, P. Intelligent Sticky Notes that can be Searched, Located and can Send Reminders and Messages. Proceedings of the 13th International
Conference on Intelligent User Interfaces (IUI2008), ACM Press (2008), 425-426.

[2] Mistry, P., and Maes. P. Quickies: Intelligent Sticky Notes. Proceedings of 4th International Conference on Intelligent Environments (IE08). Seattle, USA. 2008

Sharing Digital Photographs in the Home by Tagging Memorabilia

2009-08-16T13:10:00.000-07:00

家庭中，數位照片缺少容易分享的排序和分享機會，且從電腦瀏覽照片很不方便且擁擠。文中根據RFID設計記念品讓人快速連結照片促進分享。記念品會觸發記憶而被當成社交工具，藉由記念品放在螢幕前講故事，照片會顯示在螢幕上。將攜帶式設備放在記念品前，也能顯示照片，且可選擇照片轉移到螢幕上方便瀏覽。

在家庭中，數位照片缺少容易分享的排列順序和與人分享的機會，而且在電腦螢幕中瀏覽照片是不方便且擁擠的方式。

文中根據RFID的技術設計記念品使人們可以很快的從實體記念品中連結數位照片來促進家庭分享他們的照片。這些記念品會觸發人們的記憶和被當成社交工具；人們可以藉由將記念品移到螢幕前講述關於他們的故事，照片會立刻被連結顯示到螢幕上。

人們也可以帶著攜帶式設備到記念品前，照片也會呈現在設備上。透過選擇和省略，人們也可以把照片從攜帶式設備轉移到大螢幕上方便瀏覽。

這篇PAPER主要是利用RFID技術將數位照片與記念品做簡單的連結功能，不需透過個人電腦呈現在大螢幕上，方便家庭能隨時且方便得到一個分享的平台。

在最近密集的思考記念品與照片分享的方式後，回過頭來看到這篇PAPER時，發現這種以記念品分類照片可能是一個很簡單又有效率的方法。雖然在表現上可能加上某些儀式性的行為或考慮更多像遠端分享的情境，但類似這樣簡單分類照片的方式或許可以作為未來參考的方向。

CHI 2009, April 4 – 9, 2009, Boston, MA, USA ACM

西元3000年影響世界的100人

2009-08-10T14:57:00.000-07:00

摘要:
西元3000年，是什麼樣的世界？

本書的作者將自己設定為未來人，以陳述歷史人物的方式敘述過去及未來，他從多個面相如醫學、數學、政治、藝術、宗教、物理科學建構未來的情境。

作者擁有數學、天文、物理、電腦科學及法學背景，對於這些領域皆有深入的了解，曾著作過＂歷史上最有影響力的100人＂。

對於想像未來的情境，對我們來說實在有點辛苦：除了對於科技發展需要了解之外，社會、醫學、文化驅勢也是影響未來的闗鍵因素。在搜索一些不同對於未來描繪的書中，本書是目前我認為最有說服力的書，雖然他採人物簡述方式慢慢拼湊出簡史及未來的軌跡，但剖有根據和推理足以說服觀眾。當然其中有多達55位是作者想像中的未來出現之人物，不見得完全符合實際情況，我們可以將本書視為自己想像中未來的藍圖參考，用於設計中的輔助資訊。

在書中提到的百人當中，屬於未來的影響事蹟東方人占了半數，不難想像東方文明、科技及人材的掘起，足以影響整個世界。另外，書中拋出幾個令人感興趣的議題，像是＂擬態永生＂、＂洗腦機器＂、＂葛氏（變性）手術＂、＂五感強化＂、＂太空殖民地＂、＂五感強化＂、＂念力系統＂等，每個議題都可衍伸出許多可以拿出來探討及設計參考的方向。

值得注意的是，＂西元3000年影響世界的100人＂當中提到了45位歷史人物。除了是輔助預測未來的重要依據之外，也提醒讀者有些事情是到了未來依舊不會改變的事，像是物理和天文學中的定律和法家思想延續出的規範，到未來還是會存在。

作者對於未來做了多方面研究及預測，但我認為沒有從人類學和環境的角度觀察及考慮到未來我們身處的環境和行為這方面發展，像是完全從文字資料中去推測未來的事件。從書中參考應用在設計的同時，應該加入更多從自身觀察和發現慢慢修正＂真正的未來＂。

memoICON

2009-07-06T10:34:00.000-07:00

回台中的小發現~

2009-06-27T05:30:00.000-07:00

這幾天回台中...順便去逛逛...
發現了一些東西真有趣~~
首先是一個賣香水的小攤車...它的互動方式我覺得蠻特別的

把香水譬喻成調酒...
將香水放在酒瓶裡觀賞
再將少許的香水噴在酒杯中讓人拿起來試聞杯中的味道
我覺得結合的還蠻讚的...唯一讓我覺得很不滿意的是賣出去時所裝的還是普通的香水容器...
整個感覺都沒了...還有攤車就像是大腳桶的那種....有點傻眼...目前好像只有開在中南部...
剛好看到與大家分享!!

還有另外一個是新電子玩具~你還停留在玩打鼓.DJ.跳舞機嗎....那就遜掉了
現在最夯的是這二台...我也不知道是什麼鬼東西...
上面那台是有九宮格的格子...會出現圖樣然後會隨著音樂出現一些圖案然後要去按它..有點像之前DJ那種
我也不知道有什麼好玩的不過超多人在排隊跟圍觀!!
下面那台更經典了...也是跟著音樂...那是一個觸控螢幕..然後畫面會出現很多點...你只要手指跟著音樂去點那些點就可以了...PS.上面還會出現有方向丫..然後要按久一點的題示

Memory

2009-06-15T07:37:00.001-07:00

Background:
After the big earthquake in the future, the metropolis will construct like the Kowloon Walled City to establish.
The people unceasing bustling, the memory only will be able to rely on the auxiliary tool.

concept:
While listens to music to release the memory the brain wave, causes the human to follow the picture which music the mood recalls to occur.

sketch:

Peeping @

2009-06-12T09:03:00.000-07:00

Peeping @

Glances through this movement to have the very special emotion, but reduces gradually in the life.
Because of glances through creates the new product meaning, make the user not forget during the operation in body's memory.

MemoICON

2009-06-11T22:34:00.000-07:00

主要的 idea 是, Multitouch 是未來的趨勢
因此, 桌面電腦也是未來的趨勢
如果我們未來的桌面就是電腦的話
那們我們該如何利用這樣子的桌面來增進我們的工作效率呢?

所以, 我們認為桌面上的 eveyday object 是一個很好的橋梁
如同我們的 Slogan: Everyday Object Can Be MemoICON. MemoICON Can Be Anything.
因此, 我們可以藉由 Everyday Object 將 digital content 實體化
Everyday Object 有很多好處
對於個人來說有 personal meaning
而每一個 everyday object 又各自有自己的 affordance

因此, 當我把 music 丟到杯子裡後
杯子就可以變成 music controller
當我把 twitter 丟進 everyday object 後
每一個 everyday object 就可以代表一個 twitter 的 identity, 然後 tweet 訊息

因此 everyday object 就像一個 container
由於像是 container
我們就可以像是整理抽屜一樣
對裡面的元素做 arrangement, 比如說把一個 digital content 從一個 everyday object 搬到另外一個 everyday object 裡

而既然是 container, 就可以清空它

因此, 實體化的好處是, 看的到, 模的到
然後可以輕易用自己的物品做實體的譬喻
而且還可以調整 reminder 的時間, remind 自己未做完的 task
或者是, 可以藉由自己的 binding 過程中, 記住所 bind 的 task

當然或許會忘記
所以, 我們有所謂的 time machine 功能
可以記錄移動歷程

也有所謂的 resonance
會提醒使用者類似的 task 在哪些 everyday object 下面

恩, 以上是我們覺得可以利用這樣子的科技
而且不改變使用者的工作環境下
增加使用者的 work productivity

容豪's logo亂入

2009-05-28T22:32:00.000-07:00

Lex's Logo亂入

2009-05-27T09:08:00.001-07:00

"左" - 問:空間中發生的人事物與情感能否被傳遞? "右" - 我們研究穿梭於各種空間之間的媒體

"SMG" LOGO大放送

2009-05-26T23:45:00.000-07:00

20089新一代設計展

2009-05-17T10:22:00.000-07:00

又是一年一度的設計展...傻眼的是居然要二館才裝的下所有的作品,真的不是短時間可以細細品味...所以大家互相分享優秀作品真的是有必要的...有看到有賺到!!

以下是我看到覺得不錯的作品及感覺:

1.(長庚大學)雖然是件純產品設計.但卻是我今年看到最喜歡的作品,這件作品真的讓我很艷驚,它是將晒衣架,直立式衣架與洗衣籃做完美的結合,除了實用之外又節省空間,適時的利用沒有用到的晒衣架堆疊成洗衣籃的面,無法挑剔的簡約作品.

2.(銘傳大學)這是一件有趣的互動裝置作品,是在一間小房間中進行,使用者座在之中(右圖)然後可以拿著鼓棒敲擊房間中的任意位置,眼前的面將會投影出不同類似萬花筒的影像(左圖).不過這件作品的大缺憾是作品為單人使用的裝置,無法進行人與人之間的互動行為.但我覺得它很有值得發展的空間,多以人為中心思考,應該可以創造更讓人驚奇的作品.

3.(台灣科技大學)相信大家對於這件作品不陌生,就是"厚把"學弟的作品,我認為它是今年展場中互動作品中最精緻的作品,完整度也相當高,看過之後覺得很棒.在思考之後發現還有改善的空間,例如:可以辨別飲料(分辨方式可能是不同造型或材質的杯底也可能使用RFID等).像是與互相不熟的人在吧台上,統計喝各種酒的人之數據,喜歡威士忌的人可能也蠻喜歡喝Tequila;或是喜歡Vodka的人也計同時熱愛某種調酒.然後在桌面上可以作簡單的連結方式顯示.藉著簡單的顯示讓在吧台上喝酒的人找到可能的同好,進而促進彼此的互動行為.

4.(國科會計畫)這件作品是未來可能在公共建設中的引導地磚,可以提供行動不便的人引導到最方便的路徑.圖中可以看見裝置上有圓柱及方柱二種不同的物件可移動.圓柱是代表實體空間中的障礙物;方柱則是移動的人或物體.所以方柱踏上之後,LED燈會隨著方柱移動引導可以行走的路徑.圓柱若移動時,路徑也會隨之改變.這件作品是去年當代製作含羞草互動裝置的學長,真的是很厲害.

今年其實出現了很多互動作品,雖然有一部分還是處於介面上的互動,不過有很多實體空間的互動也冒出來.感想是我真的要多閱讀增加自己的內涵和想法,否則跟大學畢業真的沒有差別了...

第一次提報

2009-05-07T07:57:00.000-07:00

譬喻於互動產品設計之應用

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在第一次提報中,發現有一些重點須要再想深一點,如何解決一些問題.
1.怎麼樣才能簡化傘與柄分開的步驟,讓它使用起來不麻煩?
2.傘的電力來源?
3.如何確實做到提醒使用者要拿傘?
4.傘的造價?

還有好長一段路要走....大家一起加油吧!!

尋找與桐花互動模式

2009-05-03T12:00:00.000-07:00

「四月桐花五月雪」，從來沒看過桐花的我好奇的去體驗桐花的美。

不過其實桐花並不是我想像中的樣子，到了之後我才知道桐花樹是穿插在一般的樹林間，並不是想像中一整片全都桐花的世界，另外就是桐花大概都超過五公尺高，所以也無法跟樹上的桐花合影。唯一可以和桐花接觸互動的機會就是等桐花掉下來之後，以＂撿拾＂的動作與桐花互動。發現還沒有看過＂撿拾＂這個動作好像還沒有在互動裝置上出現過，覺得是一個蠻好現的開始，希望之後可以從這中間發展出新的互動方式。

桐花本身並不是長得很特別好看，而是在桐花開始掉落之後，散落一地的雪白色情景，就像下雪一樣的美景，這樣子大自然創造的景色，就是＂從搖籃到搖籃＂一書中所提到的＂生物的新陳代謝＂，一切的發生都是自然而然的循環，雖然是凋零的生命卻沒有多餘的廢棄，而且這一刻正是桐花最吸引人最美麗的時刻。

在途中發現了之前說過的有趣的東西，客運上為正確的設計（可直接拿取玻璃擊破器），自強號上是不正確的設計（請擊破玻璃取出玻璃擊破器）；這應該也算是服務設計應該注意的部分。

在某一個橋上掛有好幾個信箱，附近沒有住戶不知道到底要寄給誰的，這也是某一種互動儀式嗎？

從搖籃到搖籃

2009-05-03T11:04:00.000-07:00

好的設計就像大自然，沒有浪費這回事！

這本書代替了地球向人類發出求救的訊息，也對人類自己本身發出了警告的訊息。

文明發展會經歷會從＂從搖籃到墳墓＂然後到＂從搖籃到搖籃＂

現在的我們正處在＂從搖籃到墳墓＂的最底，正要向＂從搖籃到搖籃＂前進。

最好的設計，就必須符合大自然的法則，不應該製造廢棄物，而是要設計＂生態循環＂或＂工業循環＂的過程。

書中提到目前我們所處的世界中有太多的錯誤，我們總是思考如何解決產品所帶來的問題，在看這本書之前我總還以為做回收再利用是件環保能做的事，但是我們都錯了，我們現在所做的降級回收，並不能幫助我們的地球，反而在過程中製造了更多有害的物質並耗費更多的資源。我們應該從設計的開始做起，如何設計不會帶來問題的產品才是真正解決問題應該要思考的事情。

看完之後，我推薦每個設計師都應該要好好的閱讀這本書，中間不斷的提醒我們目前的誤會，綠色設計並不是＂減少破壞＂而是＂從設計開始，就體認到沒有廢棄物這回事＂。如果真的有一天我們真的能走上＂從搖籃到搖籃＂這條路，代表人類終於不再是大自然的敵人，可以與地球和平共處，這也是設計師與企業家要共同努力的目標。

2009.4.29note

2009-04-29T08:24:00.000-07:00

編舞學==>Bodystorming

--------------------------------------------------------------
Brainstorming:
improvisation 即興
group dynamics 團隊動力 => 衝高-衰退(不要延長,隨時注意)
新的Motif,theme.(轉換.變奏)
repeat重覆被允許(重新發現新的IDEA)

--------------------------------------------------------------
科幻
未來的鄉愁
在毀暗的世界中"重建"希望
name:沙特(存在主義)

----------------------------------------------------
Homework
未來.回憶 <=> 記念品
未來即鄉愁
阿伊朵

-----------------------------------------------------
延伸reading
美麗新世界-赫胥黎
sonw crash

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Metaphor
A(主詞) is B(譬喻)
Ex:建築即介面(Ubi-com) 介面即建築(Tangible)

PS…少用形容詞

Bill verplank

2009-04-13T10:31:00.000-07:00

Bill Verplank

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阿伊朵

2009-04-12T10:30:00.000-07:00

這本書入手之後...才發現它沒有想像中的容易閱讀
除了內容穿插了一些不易理解或無法想像的畫面之外
內文的編排很跳躍讓眼睛非常吃力
故事結構也有點複雜....
原本以為是由短篇串起來的故事..
後來才知道是二個主軸交錯的劇情
所以其實看著看著前面很多東西也忘了...
看到一半異想天開的開始喝威士忌配阿伊朵
似乎是有助於畫面呈現...但後遺症是睡醒就忘記一半!!
目前還沒讀完...
故事和事件太多...我覺得它是要讀好幾次把相關的事物串起來才能搞清楚的事
可以開一個阿伊朵讀書會...大家一起來念書吧~~~~~
努力中......

科幻互動-當地球停止轉動

2009-04-04T23:05:00.000-07:00

昨天看了這部片...之前很想看但很多人都說不好看
發現PPS上有就把它看完
真的是不好看= =
但是其中有一段是那群研究家在看資料時
有一張高科技桌子
將樣本放在桌上時
直接會在桌面上顯示資料和傳閱
與之前看的一段投影互動桌一模一樣
目前手上沒有片段可以擷取...
找到後再附上!!
或是有興趣的話可以上PPS看一下
在29分鐘的時候

Slurp: Tangibility, Spatiality, and anEyedropper

2009-03-10T10:45:00.000-07:00

Slurp

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note 2.24

2009-02-23T21:40:00.000-08:00

廣告每日更新 http://adsoftheworld.com/

Note:20090218

2009-02-17T18:57:00.000-08:00

一. Interaction Design

1. User-centered Design
2. activity-centered Design
3. systems Design
4. Genius Design
===>Design Implication

二. Science Fiction (Sci-Fi)
ex:
1. 攻殼機動隊
2. 電腦線圈

三. Time Art & Interaction

1. 電影
2. 舞蹈
3. 音樂

四. Reading
ACM TOCHI 2008 special Issue on "Aesthetics of Interaction"
(http://redstrom.se/johan/)Tangled Interaction: On the Expressiveness of Tangible User Interfaces

參考書目:
IDEA物語
決定未來的10種人
Enhoven-

12.31 note

2009-01-04T20:04:00.000-08:00

互動設計大都是在混合實境中遊走

擴增實境：透過設備看見另一個虛擬物件。（電腦線圈）
擴增虛擬：虛擬物件搬到實體空間讓人有虛擬物件才真實的錯覺。

Aram Bartholl在擴增虛擬領域真的很天才
在他的作品裡一直讓我我驚奇
回想自己其實使用電腦的時間絕對不會輸給他
卻沒想到要這樣玩
也給了我一個新的思維方向
http://www.datenform.de/

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
符號學構成：
1. Icon 圖像
2. Symbol 文字（需透過學習與約定俗成）
3. Index 指示（只有在持定的場合才有意義）

A Mobile Musical

2008-12-29T10:00:00.000-08:00

Location33 A Mobile Musical

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Reading中的一篇paper...
主要在說音樂在行動中的實體空間中應用,也許是未來的趨勢...看完之後我想到的畫面是在未來出門逛街時,每個人都戴著一附無線耳機,每個商店都有設定一套適合自己店面的專輯(例:復古.80年代或體面等),當消費者進入商店時,可以依照自己的心情(如:壓力.高興或平靜)隨機播放適合自己與商店共同的音樂,不再與其它人聽一樣的歌曲,創造個人化服務更適於每家商店.

影子

2008-12-08T07:48:00.000-08:00

偶然在網路上看到的二段與影子有關的影片
1.一個簡單的東西就可以有很好的效果...重點是在對的東西上做對的事
發揮影子的本質特性作品

2.一種新的利用影子呈現的FORM
應該可以利用來當成另一種互動的形式
用光做出自己本身的角色可以跟自己產生互動,而不是隨著自己的意識產生

香水

2008-12-01T19:59:00.000-08:00

徐四金所著的小說-香水

這本小說中用了大量的譬喻去描述「氣味」這個看不見的東西，細膩的表達出來讓人好像真的觸碰並沉浸在他那充滿味道的情境當中。

其中有一段是講嬰兒的味道：『拿他們腳上的味道來說好了，聞起來很像一塊熱熱滑滑的石頭，可能更像起司......或者更像奶油，像新鮮的奶油，啊，對了：他們的腳聞起來就像鮮奶油的味道。還有，他們身上的味道，聞起來就像是泡在牛奶裡的餅乾。再來就是頭上，在頭頂這裡，稍微後面一點的地方，長漩的這個地方，就是這裡...』『...這裡，就是這裡，這個地方最好聞了，很像焦糖的味道，好甜，好好聞...』

或第一次聞到紅髮少女時所形容的『現在他開始專注地聞著面前這個人，聞著她胳肢窩裡的汗味，她頭髮裡的油脂味，還有從她私處散發出來的魚腥味，他聞著聞著感到前所未有的歡愉。她的汗味裡有一股海風般的清新氣息，她頭髮裡的油脂味好像核桃油般香甜，她私處的味道就像一束黃菖蒲，而她的皮膚聞起來有一股杏花香......所有這一切成分組合出一種香味，那麼豐富，那麼均衡，那麼令人陶醉，相較之下，葛奴乙在此之前所聞到的一切香味都黯然失色，而他在自己內心所建立起來的氣味大廈也一下子完全喪失意義。這個香味是更高的原則，其他的香味都必須根據這個典範重新找到自己的定位，它就是純粹的美。』

在看小說之前，曾經看過電影，但是重新拿起文字起來時，原本並沒有對它抱很高的期望，以為影像應該是最能表達的方式了。但是在看小說的文字時，就像被電到一樣，沒想到文字譬喻加上人的想像力所構成的畫面是如此震撼，我覺得小說比電影所陳述精采很多，它不止是文字，而是呈現畫面，當中所使用的大量譬喻帶給我非常多的驚奇。如果大家有時間也可以去借來看看。

安靜的力量 VS 互動設計

2008-11-24T10:14:00.000-08:00

因陳建雄老師的課最近觀察了街頭藝人與群眾的互動,也找了一些文獻.

書中提到
雕像類街頭藝人:
英文叫做living statue的雕像類是新興的街頭表演型態，發展不超過十五年，從少數個案到聲勢越來越龐大，雕像類在街頭表演所佔比例逐漸上攀，也顯示出社會形態與需求的改變。

安靜的力量:
「安靜」是一項受街頭歡迎的特質，是表演者在街頭最實質的力量。街頭藝術可以解讀為一種「街頭風景」，同一個街角、同一個廣場，如果有街頭藝人，就會讓整個視野完全改觀，令人覺得風景很美。這個風景不是有一般所謂有山有水，而是有故事、有視覺畫面、有群眾互動。形成「街頭風景」的力量，並非來自流動的、激昂的、或吵鬧的吸引力，而是來自「安靜」的力量。

在觀察這些街頭藝術之後,把結果拉回套用在互動設計中.
自己思考了問題:
互動設計是否能夠以Ubi-com為出發點,和街頭藝人一樣把自己當成是城市或景觀都一部分,只有在特殊條件下才會開始發生互動行為,而之前所提之Slow Technology中重要的Form在互動行為時才表現出來.這樣是不是能夠把互動設計的境界提升一個層次而讓這二派的設計者都能滿足需求?

這樣的優點是可以把短期的互動裝置轉變成長久使用的工具,能節省不斷替換製造垃垃的問題.在使用上也會更有驚奇的張力效果.

從上面整理出來的結果-低調的Form

Tangible Media- SpeakCup

2008-11-15T09:45:00.000-08:00

Speak Cup

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Tangible Media 可觸知媒體

2008-11-01T22:00:00.000-07:00

Principal Investigator: Hiroshi Ishii

We live between two worlds: our physical environment and cyberspace.
我們居住在二個世界之間：我們的物理環境和電子空間。

The Tangible Media group's focus is on the design of seamless interfaces between humans, digital information, and the physical environment.
可觸知媒體小組重點是設計在人、數位資訊和物理環境之間的完美介面。

People have developed sophisticated skills for sensing and manipulating our physical environments.
人們為了感覺和操作我們的物理環境發展了複雜的技術。

However, most of these skills are not employed by traditional GUIs (Graphical User Interfaces).
然而，大部分這些技術沒有被傳統的GUI（圖解使用者介面）使用。

The Tangible Media group is designing a variety of "tangible interfaces" based on these skills by giving physical form to digital information, seamlessly coupling the dual worlds of bits and atoms.
可觸知媒體小組是設計多樣的＂可觸知介面＂基於將這些數位訊息給予物質的表現形式，完美的結合數元與原子的雙重世界。

The goal is to change the "painted bits" of GUIs to "tangible bits," taking advantage of the richness of multimodal human senses and skills developed through our lifetime of interaction with the physical world.
目標是改變圖像使用者介面中＂被描術的數元＂成為＂可觸知的數元＂，利用多重模態分佈的人們的感覺和技術發展出透過我們一生中與物理世界的互動。

器物覺知的年代

2008-10-27T23:00:00.000-07:00

器物覺知的年代當中主要提到以下幾點

● 地點的資訊：連結到地方的媒介
Networked Object
所有的人和物件都可以衛星追踨資訊，像是知道某一隻筆的主人是誰；這台電腦是什麼時候買的；甚至未來不必再有身份證，可能只是植入ID晶片就可以了。但是在這個概念之下產生了新的問題，就是隱私權、誰來控管資訊、還有是否被盜用等問題會產生。電影＂絕地再生中＂已有把這個世界的概念融合在其中，也反應出這些問題。無論未來的發展如何，還是要有一個道德規範才不會淪為犯罪工具。

● 聰明房間：環境可以感應及回應居住者
Slow Technology
慢科技在未來的生活中可能扮演著很重要的角色。未來的世界裡，會有越來越多的功能性產品會隱藏在生活中，出現的器物都會以類比的形式呈現，如何讓大家在生活中找尋更多的人性空間，不讓科技牽著走很重要。

● 數位城市：增添都市空間的資訊能力

● 有意識的器物：增添實體物品的資訊及溝通能力
無生命體的思維
＂機械公敵＂電影中，已經把這個想法成熟化，這個世界已變成機械為主的世界，人處於享受的位階，所有的工作和勞力都變成機器人的工作，目前的科技也一直朝著這個方向在努力。

● 可觸知的位元：操控實體物品來控刖虛擬世界
TUI
現在幾乎是以GUI為主軸，但未來即將慢慢變成TUI為主的世界，只要能找出適當的譬喻，加上科技的輔助就會開始轉型。電影＂關鍵報告＂中也利用TUI概念的想像所做出很多的假設。

● 可穿戴的電腦：將可感應、運算及溝通的工具當成衣服穿
虛擬實境
＂駭客任務＂大家都不陌生，在電影中最令人驚奇的是他的＂母體＂觀點，而現在的世界並不是真實的，共是在一個虛擬實境當中，以書中所說推演，在未來的科技發展中，也許有可能會是一個很接近的世界。

目前有很多電影都是以未來的世界作為藍圖發展創作，雖然還未發生，但也許其中一個就會是真正的未來。但不管是哪一部電影，其實都會提到的科技發展所會面臨問題，像在＂AI人工智慧＂中在機械中加入＂人類的感情＂最後進化而反課為主的取代人類。像這類的問題不斷的出現在電影情節中，提供給我們在發展我們的科技同時隨時提醒作為參考。

電腦線圈

2008-10-26T08:55:00.000-07:00

聽了爵士梁老師的推薦之後去找來看，發現它真的可以拿來當教學的輔助影片了，它裡面完全是數位的世界，包括使用了很多metaphor和TＵＩ的概念都可以看到。主要是以Ubi-com的世界為主軸，加上一些metaphor創造的角色發生的故事，還有很多道具的出現也讓人驚奇，像是製造Bug的噴漆等等。不過很多東西可能要上過爵士梁老師的課才會明白，看的時候才能體會這部卡通的用心吧，一般觀眾可能不太會去注意這些小細節。
雖然還沒看完，但我也推薦大家可以把電腦線圈找來看一下。

筆記10/22/2008

2008-10-26T07:50:00.000-07:00

GUI(Graphic user interface)=>2D
最成功的是Desktop的譬喻
Icon圖像=>代表=>功能 digital mapping

TUI(Tangibal user interface)=>3D(Physical)
最常被拿出來的例子是「大理石答錄機」
Phicon=>代表再現(representation)=>功能

TUI包括
‧NFC(Near Field communication)近身通訊
‧Proximity-triggered interation
‧embodied interation(體現互動)

一個設計師要對"form"敏感，對"Afferdance"覺知

練習：X即Y　　X=form Y=metaphor
例：music is perfume

反過來說Y即X
例：英國雕刻家只留其精神，不限型式

1. from form=>metaphor
2. from metaphor=>form

In Search of Metaphors for Tangible User Interfaces

2008-10-21T10:14:00.000-07:00

Tangible interfaces as a new medium
新的可觸知介面

Seen as a new medium, tangible user interfaces are still in their infancy both technologically and concerning our understanding of their media-specific properties.
認識一個新媒體，使用者對於可觸知使用者介面和我們所知道的特殊媒體還停留在嬰兒時期。

How does one explore the potentials of a new technology? One way is to start building example applications. A lot can be learned from building demonstration systems, but there is a danger of focusing too much on what is technologically possible, and losing sight of the new design space opened up by the technology.
如何探索一個新媒體的潛力？一種方式開始建立應用範例。很多是可以從建立示範系統學習的，但這是危險因太集中注意科技的可能性而忽略新的設計空間。

Fitzmaurice et al. [3] list twelve dimensions concerning TUIs. These include “spatially aware?, “Input & Output”, and “Communication”, All twelve axes are about choices of technology from a technical point of view. They say little about how users structure their interactive experiences with TUIs.
Fitzmaurice et al. [3] list twelve dimensions concerning TUIs.這些包括＂空間的察覺？＂＂輸入和輸出＂和＂溝通＂，這十二個軸像都是從技術觀點去選擇。他們說一點有關於使用者如何建構他們和TUI交換經驗。

Bauhaus as Inspiration
包浩斯的靈感

Another way of exploring the design space of a new medium is to try to identify its dimensions and basic elements from the user’s point of view. This approach was first followed in the visual arts by modernist painters like Kandinsky, Klee, and Mondrian. To use Kandinsky as an example, he identified form and color as the two dimensions of the plane, and then went on to identify the elementary form and color elements from which a “composition” could be made.
探索一個新媒體設計空間的另一種方法是試著證實它來自於使用者角度的維度和基本元素。這種方法在視覺藝術的代表像康丁斯基、克利和蒙得里安。以康丁斯基為例，他以形式和顏色作為程度的二個維度，然後證明「構成」可能被做的基本的形式和色彩。

Kandinsky saw abstract paintings like his “13 Rectangles” (Figure 3) largely as explorations of the design space of form and color.
看了像康丁斯基的＂13個長方體＂抽像畫主要是探究形式和色彩的設計空間。

Itten, Kandinsky’s colleague at the Bauhaus School of Design and Architecture, based his art classes on a similar search for the properties of materials [5]. By systematically exploring different materials, the students learned to see the design spaces that emerged, and new products were born.
伊登，康丁斯基同事於包浩斯設計和建築學中的建築學派學校，基於他的藝術課程中尋找相似性質的材料。透過有組織性的探究不同的材料，學生學會看出顯現的設計空間，並且生產出新產品。

International Style and Functionalism resulted from this “modern” approach to arts and craft at the Bauhaus in the 20s. Itten’s pedagogy still influences art and design schools worldwide.
國際樣式和機能主義起因于這種「現代藝術」到20世紀的包浩斯的藝術與工藝。伊登的教育學仍然影響全世界的藝術和設計學校。

One drawback with the modernists’ approach to media exploration is the total lack of an empirical grounding concerning choice of dimensions and elements.
現代主義講的媒體探究有個缺點就是缺少一個經驗者有關於維度和元素的選擇。

Design strategy
設計策略

Inspired by the Bauhaus approach, we see the exploration of the design space of a new technology as involving three steps:
由包浩斯所啟發的方法，我們知道一種新技術做為設計空間的三個步驟。

1. Finding the dimensions and elements of the technology (medium). This can be done as a formal exercise, but should be grounded in empirical studies of how users structure their experiences with the technology.
發現媒體技術的維度和元素。這可以是完成了正式的練習，但應該著重於如何在經驗主義研究中用技術建構他們的經驗。

2. Building simple demonstrators illustrating the dimensions and elements. Kandinsky did this on the canvas by making abstract paintings.
建立簡單的維度與元表論證說明。康丁斯基透過在帆布上繪抽象畫做到了。

3. Finding metaphors that fit the new class of applications. This search can be formal, inspired by usability tests, or inspired by other media and cultural phenomena.
發現適合應用新的類別譬喻。這次的搜尋可以是正式的，透過可用的測驗得到靈感，或者介由別的媒體和文化現象得到靈感。

We hope this search for metaphors guided by a focus on elements will lead to powerful new ontologies for interaction.
我們希望這次譬喻式引導的搜尋將引導出互動中強而有力的新的本體論。

天工開物open house參訪

2008-10-18T23:06:00.001-07:00

奧地利電子藝術節(A New Cultural Economy)
四百多件互動作品，天工把它們精簡為幾個具特別的作品分享給大家。
「有趣的」作品中，有一件在桌面上將鞋帶圍成圈圈，桌面會顯示一個湖；將鞋帶直放會變成鐵軌有火車經過。這種互動技術和童話故事一樣能夠創造很多無限的可能，我覺得很適合用於親子之間的關係，增進家人的情感。
「商業潛力」作品中，有一件令豔驚印象深刻的作品，一般可能會利用嗅覺來做Output裝置，但它卻是以香味作為Input媒介的互動裝置，如果使用的當，就能同時滿足使用者五感的知覺。
「最炫的」作品，莫過於利用光學迷彩所呈現出如哈利波特般的隱形斗篷效果。這個裝置在之前Youtube中曾經看過，但不知道它到底是怎麼做到的，今天也同時解開這個疑惑，它是利用全反射的物體表面上投影預錄好的背景，看起來就好像中間的那個人出現隱形的現像。

今天讓我收獲最多的，除了看到很多現今站在互動設計頂端的作品之外，在後面天工有整理出互動設計關於技術與創意需要注意的重點。
技術面：1. Input、Output
2. 機械、觸覺、嗅覺令人耳目一新（視覺及聽覺已是基本需求）
3. 材質的趨勢（例如：人工肌肉、全反射材質）
創意面：1. 使用者的想像
2. 符號式具象的視覺（並不是越真實就一定越好）
3. 互動的介面和動作的意義性
以上這些都是做互動設計時必需要很仔細去思考的條件，經由前人整理出來之後，對於未來自己省去了很多摸索的時間。

簡單的法則

2008-10-07T10:34:00.000-07:00

法則：
1.減少（Reduce）
　＞達到簡單的最簡單方法，就是用心割捨

2.組織（Organize）
　＞妥善組織能使複雜的系統顯得比較簡單

3.時間（Time）
　＞節省時間會讓人感覺簡單

4.學習（Learn）
　＞知識使一切變得更簡單

5.差異（Differences）
　＞簡單和複雜相輔相成

6.背景（Context）
　＞簡單的周邊事物絕非無關緊要

7.感情（Emotion）
　＞感情愈多愈好

8.信任（Trust）
　＞我們相信簡單

9.失敗（Failure）
　＞有些事物不可能簡單

10.單一（The one）
　＞簡單是減少明顯的，增加有意義的

要點：
1.遠離－只要挪得遠遠的，多就會顯得少
2.開放－開放會簡化複雜
3.能源－少用，會得到更多

ITM大綱

2008-10-07T10:12:00.000-07:00

1.如何了解人類的行為，特別是在數位的世界中。

2.物質基本媒體
　＞如何在使用者間建立聯繫系統。

3.合成的神經生物學
　＞如何聰明設計，增加知識和洞查力。

4.個人機器人
　＞如何製造互動機器人，學會與人類合作。